également connu sousle nom de La Gioconda, l'épouse de Francescodel Giocondo; 1503-06 (150 KBS); Huile sur le bois, 77 x 53centimètres (30 x 20 7/8 dedans); Musee du Louvre, Paris cettefigure d'une femme, habillée de la mode florentine de son jour etposée dans un visionnaire, paysage montagneux, est un exemple remarquablede la technique du sfumato de Leonardo du doux, modeler fortement ombragé. L'expression énigmatique de Mona le Lisa, qui semble tous deux quiattirent et à distance, a donné la renommée d'universelde portrait. | Portraitde Mona Lisa (1479-1528),  Des rames ont étéécrites au sujet de ce petit chef d'oeuvre par Leonardo,
et la femme douce qui est son sujeta été adaptée alternativement en tant qu'esthétique,philosophique et annonçant le symbole, entamant par la suite lesparodies irrévérencieuses du Dada et des artistes surréalistes. L'histoire du panneau a été beaucoup discutée, bienqu'elle demeure en partie incertain. Selon Vasari, la matièreest une jeune femme florentine, Monna (ou Mona) Lisa, qui dans 1495 a mariéla figure bien connue, Francesco del Giocondo, et est ainsi venu pour êtreconnu comme La Gioconda de `` ''. Le travail devrait être probablementdaté pendant la période en second lieu florentine de Leonardo,c'a lieu entre 1503 et 1505. Leonardo lui-même a aiméle portrait, tellement de sorte qu'il l'ait toujours porté aveclui jusque par la suite dedans à la France qu'il a étévendu à François I, par Leonardo ou par Melzi. Du commencementil a été considérablement admiré et beaucoupcopié, et il est venu pour être considéré leprototype du portrait de la Renaissance. Il est devenu bien pluscélèbre en 1911, quand il a été volédu salon Carré dans l'auvent, étant redécouvert dansun hôtel à Florence deux ans après. Il est difficilede discuter un tel travail brièvement en raison des motifs stylistiquescomplexes qui font partie de lui. Dans le `` d'essai sur la beautéparfaite d'un ''de femme, par 16th-century l'auteur Firenzuola, nous apprenonsque la légère ouverture des lèvres aux coins de labouche a été considérée dans cette périodeun signe de l'élégance. Ainsi Mona Lisa a qui le légersourire qui entre dans l'atmosphère douce et sensible infiltrantla peinture entière. Pour réaliser cet effet, utilisationsde Leonardo la technique de sfumato, une dissolution progressive des formeselles-mêmes, interaction continue entre la lumière et ombreet un sens incertain de l'heure. Il y a un autre travail de Leonardoqui est peut-être bien plus célèbre que le dernierdîner.
C'est le portrait d'une dame florentinedont le nom était Lisa, Mona Lisa. Une renommée aussigrande que celle de Mona Lisa de Leonardo n'est pas une bénédictionpure pour une oeuvre d'art. Nous devenons ainsi avons employéà la voir sur des cartes postales d'image, et même aux annonces,que nous le trouvons difficile de le voir avec les yeux frais comme peinturepar un vrai homme dépeignant une vraie femme de chair et de sang. Mais elle vaut la peine tandis que pour oublier ce que nous savons, ouconsidérez que nous savons, l'image, et pour la regarder comme sinous étions le premier peuple jamais pour placer des yeux là-dessus. Ce qui nous frappe d'abord est le degré étonnant auquel Lisasemble vivant. Elle semble vraiment nous regarder et avoir un espritde ses propres. À être vivant, elle semble changer avantnos yeux et ressembler différent chaque fois que nous revenons àelle. Même en photographies de l'image nous éprouvonscet effet étrange, mais devant l'original dans l'auvent il est presqueuncanny. Parfois elle semble railler à nous, et de l'autrecôté nous semblons attraper quelque chose comme la tristessedans son sourire. Tout ceci semble plutôt mystérieux,et ainsi il est; c'est tellement souvent l'effet d'une grande oeuvred'art. Néanmoins, Leonardo a certainement connu comment ila réalisé cet effet, et par quels moyens. Ce grandobservateur de nature a su plus au sujet de la manière que nousemployons nos yeux que quiconque qui avait jamais vécue avant lui. Il avait clairement vu un problème que la conquête de la natureavait posé aux artistes - un problème aucun moins complexeque celui de combiner le schéma correct avec une composition harmonieuse. Les grands travaux des maîtres italiens de Quattrocento qui ont suivil'exemple donné par Masaccio ont une chose en commun: leursfigures regardent quelque peu dures et dures, presque en bois. Lachose étrange est que ce n'est pas clairement manque de la patienceou manque de la connaissance qui est responsable de cet effet. Personnen'ont pu être plus patients dans son imitation de nature que VanEyck; personne n'ont pu savoir plus au sujet du schéma correctet de la perspective que Mantegna. Mais, pour tous les grandeur etimpressiveness de leurs représentations de nature, leurs figuressemblent plus comme des statues que les êtres vivants. La raisonpeut être que plus nous copions une figure ligne par la ligne etle détail par le détail plus conscientiously, moins nouspouvons imaginer qu'il nous sommes toujours vraiment déplacéset avons respiré. Elle regarde comme si le peintre avait soudainementmoulé un charme au-dessus de lui, et forcé lui pour tenirdes actions-encore pour l'evermore, comme la beauté de sommeil d'inThede personnes. Les artistes avaient essayé de diverses manièreshors de cette difficulté. Botticelli, par exemple, avait essayéde souligner dans ses images les cheveux ondulants et les vêtementsde flottement de ses figures, pour rendre leur le regard moins rigide dansle contour. Mais seulement Leonardo a trouvé la solution vraieau problème. Le peintre doit laisser au beholder quelque chosedeviner. Si les contours ne sont pas tout à fait tellementfermement dessinés, si la forme est laissée peu un vague,comme si disparaissant dans une ombre, cette impression de sécheresseet rigidité seront évitées. C'est l'inventioncélèbre de Leonardo que les Italiens appellent sfumato- lecontour brouillé et mellowed les couleurs qui permettent àune forme de fusionner avec des autres et de laisser toujours quelque choseà notre imagination. Si nous revenons maintenant au Mona Lisa,nous pouvons comprendre quelque chose de son effet mystérieux. Nous voyons que Leonardo a employé les moyens de son 'sfumato 'avecla plus grande délibération. Chacun qui a jamais essayéde dessiner ou scribble un visage sait que ce que nous appelons son expressionse repose principalement dans deux dispositifs: les coins de la bouche,et les coins des yeux. Maintenant c'est avec précision cespièces que Leonardo a laissées délibérémentindistinctes, en les laissant fusionner dans une ombre molle. C'estpourquoi nous ne sommes jamais tout à fait certains dans quellehumeur Mona Lisa nous regarde vraiment. Son expression semble toujoursjuste nous éluder. C'est non seulement une imprécision,naturellement, qui produit cet effet. Il y a beaucoup plus derrièrelui. Nicolas Pioch | Leonardo a fait une chose très audacieuse que peut-être seulement un peintrede sa maîtrise consommée pourrait risquer. Si nous regardonssoigneusement l'image, nous voyons que les deux côtés ne s'assortissentpas tout à fait. C'est le plus évident dans le paysagerêveur fantastique dans le fond. L'horizon du côtégauche semble se trouver beaucoup inférieur à celui du côtédroit. En conséquence, quand nous nous concentrons sur lecôté gauche de l'image, des regards de femme de façonou d'autre plus grands ou de plus droits que si nous nous concentrons surle bon côté. Et son visage, aussi, semble changer avecce changement de la position, parce que, même ici, les deux côtésne s'assortissent pas tout à fait. Mais avec tous ces tourssophistiqués, Leonardo pourrait avoir produit un morceau intelligentde jugglery plutôt qu'une grande oeuvre d'art, l'a fait pas connuexactement à quelle distance il pourrait aller, et l'a eu non équilibréson déviation audacieuse de nature par un rendu presque miraculeuxde la chair vivante. Regardez la manière dont il a modeléla main, ou les douilles avec leurs petits plis. Leonardo a pu êtreaussi soigneux que n'importe lequel de ses précurseurs dans l'observationpatiente de la nature. Seulement il n'était plus simplementl'domestique fidèle de la nature. Il y a bien longtemps, dansle passé éloigné, les gens avaient regardédes portraits avec crainte, parce qu'ils avaient pensé qu'en préservantla similarité l'artiste pourrait de façon ou d'autre préserverl'âme de la personne qu'il a dépeinte. Maintenant legrand scientifique, Leonardo, en avait fait des rêves et les craintesde ces premiers faiseurs d'image viennent vrai. Il a su le charmequi infuserait la vie dans la diffusion de couleurs par sa brosse magique. Artvif-publi |
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